漫谈文学阅读,韩愈文学月活动圆满收官【美高

作者: 美高梅-国际学校  发布:2019-09-22

又是一个周一的晚上,又一次在理教的207房间,类似的情景再次上演:能容得下300多人的教室座无虚席,有不少人仍然没有座位,只好依靠在后排的窗台边;人群中传来一阵阵细咂咂的交谈声,不时还传来几声应答:

原标题:文艺批评 | 洪子诚、戴锦华:漫谈文学阅读

英国剑桥大学举办“徐志摩诗歌艺术节”

近日,潮州市作家协会,我校教务处、文学与新闻传播学院共同举办了韩愈文学月活动,特邀北京大学教授洪子诚,首都师范大学教授王光明、当代著名诗人杨炼莅校讲学。

“是的,就是207,理教的……”

编者按

中新社剑桥8月11日电2016年“徐志摩诗歌艺术节”11日在剑桥开幕,来自中国、英国和欧洲其他国家的数十位诗人和艺术家齐聚一堂,在康河边诵诗交流。

美高梅集团网站是多少 1

声音低下去了,听得出是招朋引伴的呼喊。

本文是洪子诚与戴锦华两位教授的对谈。洪老师的文学研究偏重于文学的内部研究,但他将文学外部研究当中的文学机构引入内部研究的视野当中,并成为阐释文学文本、文学人物、文学基本特征的一个重要讨论方式。洪子诚老师以他自己读书的感受为例,从文学的阅读讨论出发,不仅对阅读方式,也对文学的阅读做了一番精彩的分析,重申了文学阅读的重要性,也对人工智能在文学领域的动作产生了隐忧。戴锦华老师认为,面对人工智能科技,我们应该讨论诗、文学、电影、小说、乃至人是什么等等问题,在人工智能可能正取代、解放、奴役我们的时候,每个人都必须回答这些问题,这比书更重要。

中国近代诗人徐志摩曾于1921年至1922年在剑桥大学国王学院就读,他最为人熟知的诗歌《再别康桥》,使许多中国人对剑桥怀有特殊的情感。徐志摩的长孙徐善曾出席此次诗歌节,并朗诵了徐志摩的另一首代表作《偶然》。

当代著名诗人、朦胧诗代表人物之一杨炼作《世界诗歌视野中的当代汉诗》、《中文新诗的观念性》、《中文新诗的实验性》、《中文新诗的经典性》四场讲座,并跟韩师诗歌爱好者进行了深入细致的交流。杨炼先生强调诗歌的位置不是在于提供答案,而是“发出自己的天问”;强调诗歌通过“个人内心构成历史的深度”;强调诗歌写作对汉语特性的把握和发挥;强调诗歌形式秩序的建构跟观念性、实验性、经典性的结合。他的观点高屋建瓴,既带着宏大的全球视野,又充满自己创作的感性体温。他还分析了中国文化转型的复杂性、汉语言研究的困难性和诗歌的专业性这三大因素导致当代中国诗歌量多质少的问题,并结合自身创作中关于海的诗歌的经历,强调诗歌对拓展精神内部空间,探寻生命旅程意义的重要性,启发学生应善于思考“自身写作对世界的影响及关系”。

而后,声音完全低下去了,直至整个教室完全沉寂。一位精瘦而矍铄的老者迈上讲台,并不做声,却仔细地扶正面前的话筒,用手心轻触几下,试试声响大小——噗噗,噗噗。

感谢作者洪子诚、戴锦华授权文艺批评发表!

中国朦胧诗派的三位代表性诗人北岛、杨炼、欧阳江河一同出席此次诗歌节。北岛在当天的读诗会上朗诵了自己的诗作《时间的玫瑰》,并在晚宴上朗诵了徐志摩的《再别康桥》。北岛说,从1916年算起,中国新诗已经走过100年,应该向包括徐志摩在内的所有中国新诗的先辈和诗人致敬。

北京大学洪子诚教授作题为“十七年诗歌:当代政治诗的命运 ”的讲座。洪教授分析了当代文学史上“十七年时期”的生活抒情诗和政治抒情诗这两大诗歌类型各自的特点,并在世界诗歌的深广视野中重新反思了“政治诗”所应具有的思想和艺术品格。

“在接下来的时间里,我为大家讲解80年代以来诗歌边缘化的问题……”一开口,略带广东方言的话语便回响在教室的四处。

原标题:《洪子诚:80年代人们做梦,到了90年代连梦都找不到》来源:凤凰文化

本次诗歌节的主题是“花园”,各国诗人都朗诵了与“花园”有关的诗歌。诗歌节主席、剑桥大学国王学院教授艾伦·麦克法兰表示,在国王学院跨过康河的桥边,立有镌刻着徐志摩诗歌的石碑,纪念这位伟大却短命的中国诗人。希望有一天,能建造一座中英花园,融合两种文化中的园林之美,纪念由徐志摩成就的东方与西方的友谊。

首都师范大学博士生导师王光明作题为“八九十年代诗歌:现代诗歌的再出发”的讲座。王光明教授认为,八十年代是现代诗歌重新回到历史起点,重新出发的阶段。讲座既兼顾了对八九十年代诗歌发展的整体把握,从归来诗群、朦胧诗群到第三代诗群及九十年代如何在“非诗的时代”展开诗歌等脉络性要素,又重视对文本的精细研读,特别强调八十年代第三代诗歌中较少受到关注的“新古典主义倾向”。

讲解者便是北大中文系著名的新诗研究者——洪子诚教授。

美高梅集团网站是多少 2

本次诗歌节设立了“银柳叶奖”,颁给中国诗人欧阳江河和马其顿诗人尼古拉·马兹洛夫,表彰他们在诗歌创作和探索方面做出的贡献。

活动期间还举行了潮州市首届韩愈文学颁奖仪式暨“百年新诗与当代诗歌问题”诗学对话讲座。洪子诚教授、王光明教授和诗人杨炼分别为潮州市首届韩愈文学奖的获奖者颁奖,并与观众畅谈了关于百年新诗与当代诗歌的看法。

美高梅集团网站是多少 3

洪子诚

本次韩愈文学月活动讲座圆满收官,高水平、高质量的讲座给师生留下深刻印象,对拓展学生的知识面,加强我校的诗歌文化教育,营造良好的校园学术氛围具有重要的意义。(文学与新闻传播学院 供图)

“对待诗歌,我持‘悲观主义’态度”

美高梅集团网站是多少 4

同谢冕老师一样,洪子诚也是北大中文系毕业生,只是晚于谢老师一年,于1956年入校,毕业后留校任教至今。

戴锦华

“我非常赞同谢冕老师说的‘诗歌是高贵的,我对它充满敬意’,所不同的是,他是一个乐观主义者,而我对历史则有点悲观主义色彩。谢老师讲了新诗的光荣、辉煌,我补充一点阴影。阴影不是要取代光明,而是提供一点补充。让诗歌的光荣具有立体感,复杂起来。”洪老师这样概括自己对诗歌的态度。

漫谈文学阅读

谈起与诗歌的渊源,用他自己的话说就是“带有遗憾的诗歌情结”。遗憾之处在于,洪老师入校后尝试加入到北大诗社和诗歌刊物《红楼》中,却均未如愿,这让他至今为之 “耿耿于怀”。虽然洪老师的几位学生的诗很好,但是,洪子城老师还是说:“我平生最难受的事情之一,就是没有写出好的诗。”

美高梅集团网站是多少 5

谈到对诗歌的情况,洪老师说起他最近和别人合编的《朦胧诗新编》和《第三代诗新编》,出版社给诗人的稿酬是“每行一块钱”。“虽然是集选的,可是也不能这么低吧。”说到此,洪老师不免露出惋惜之情。他还说,“有的诗人写了十几、二十年诗,写的相当不错,却至今未能出版个人诗集!”于是,也就有人调侃“写诗的人比读诗的人都多”。      针对理论界流行的诗歌“边缘化”一说,洪老师也表达了适度的赞同,甚至他演讲的题目也用了“边缘化”一词来概括90年代以来中国诗歌的特征。他引用有的学者的观点,说“边缘性”正是现代诗的特征:诗歌处于两个世界的边缘:即迅速转变的传统社会和以大众传播和消费主义主导的社会,诗歌既失去它在传统社会的中心和优越地位,也绝对无法与大众流行文化抗衡。

戴锦华

然而,洪子诚虽然“悲观”却并非“绝望”,他认为诗歌正是在它的“边缘性”的基点上来探索它的可能性和出路,用加州大学老师奚密的话,就是“从边缘出发”。

洪老师是我的老师,名副其实的老师。我进入大学最早修的课就是洪老师的,洪老师当时年轻,英俊,才华横溢,但是不苟言笑。我从那时候开始怕他,怕了一辈子,到今天还是怕。是真的,洪老师请我到他的课上去插一讲,结果我处在完全讲不出话的状态。今天好像有机会报复回去了,我做主持人。其实还是诚惶诚恐。老师的书我是认真读了的,今天我扮演的是主持人的角色,相信来到这里的朋友都是洪老师的粉丝,或洪老师的弟子。到今天为止我还在尝试学习和尝试抵达洪老师的治学态度,洪老师的视野,洪老师的见识。

80年代的新诗:光荣与梦想并存

我今天就不占用太多时间,直接进入主持人的角色了。先抛一个非常愚蠢的问题,也是类似这样的讨论里一定要有的问题:对洪老师来说文学的阅读意味着什么?因为我们是中文系老师,是不是文学的阅读仅仅意味着学术?还是说阅读对于您来说同时是关于个人生命的,关于生活的?

“光荣与梦想并存”并不是洪老师直接的概括,可是从他对80年代前期新诗所受到的社会礼遇的叙述中,我们或许可以借用这个词组来形容它。“诗歌在当时具有突出的身份,它可以让许多人彻夜不眠!”

洪子诚

诗歌“让人彻夜不眠”的时代对于在座的年轻人似乎不能真切体会,可是在洪老师的记忆中却是历历在目。他说,北岛在《失败之书》中曾谈到在1984年秋成都“星星诗歌节”上,有包括顾城、北岛、叶文福等诗人的朗诵。2000多张票被一抢而光,没有票的破窗而入;叶文福登台时,台下有人高呼“叶文福万岁”。朗诵结束,听众冲上舞台要求签名,吓得北岛、顾城躲进更衣室的桌子底下。对此,荷兰莱顿大学汉学家柯雷认为这是不多的“特例”,洪老师则认为,新诗在20世纪某些时候的“辉煌”,正是中国新诗的“性质”之一。这种“辉煌”,造成了人们的错觉,对“边缘化”的总体趋向缺乏必要的心理准备和承受力。对于诗歌在80年代曾经的辉煌,洪老师认为是“文革”之后,人们对文化多元性的渴望,而诗歌在这方面显然走在小说家,甚至思想家的前面,为大家“打开了陌生的文化形态之门”,也成为政治表达、压抑的情绪释放的通道。                                        90年代的新诗:“边缘化”的诸种征象

美高梅集团网站是多少 6

然而,80年代后期以来,社会、文化的转型,诗歌在社会文化生活中的地位发生很大变化。人们对诗歌不会再产生那样的期待,诗歌自身和读者也发生分化。诗歌在一些重要文学刊物中成了“补白”。即使在大学文学教育中,现代诗的位置也岌岌可危。许多中国当代文学老师,对“文革”后诗歌的了解,仅限于“朦胧诗”外加一个海子。他们不了解、也不想了解诗人在作些什么。洪老师借用了“降落”这个词来形容这种状况。他说,降落不仅指诗人自我意识、诗歌题材的“降落”,而且指它曾经有过的地位的“失守”。

跟戴老师对话非常高兴,而且非常紧张。高兴是因为大家都知道她有很多的粉丝,今天来这么多人证实了这一点,前几天我让她一定要写一个提纲给我,规范我究竟要讲什么,我还做了功课。

诗歌边缘化导致新诗“合法性”问题再次被提出来。90年代诗歌受到的激烈批评来自两个方面,一个是说它脱离社会现实,失去对社会重大问题反应的能力。另一个是它脱离“传统”,盲目模仿西方,失去了它的“中华性”。后面这个问题,洪老师说已经讲了近一百年,自从新诗诞生之日起到现在,总是一再提出。不过,90年代以来提出这个问题的最有代表性的诗人、学者,不是对新诗缺乏了解的人,而是有相当成就的现代诗人,他们对欧美诗歌,对西方现代文论,对中国古典诗学都很有修养。比如九叶诗人的郑敏老师,比如台湾现代诗人、学者叶维廉老师。洪老师说,这个特点值得我们研究。

文学阅读对我们这些吃文学这碗饭的人来说究竟意味着什么?我想职业是一个意味,因为从大学毕业以后到现在我们一直都是从事文学方面的教学和研究工作,我们靠它来吃饭,这是没问题的。

应对“边缘化”的“策略”

另一个意味是文学同时也是我生命跟生活里很重要的部分。特别是对我来说,大家知道我现在是高度紧张的,因为我是一个跟外界接触比较少的人,我一般是个宅在家里的人。我对外界,对社会生活有一种畏惧感。怎么说呢?记得前不久读日本作家芥川龙之介的《大岛寺信辅的半生》,里头讲到大岛寺这个人的特点,说他认识世界的方法是从书到现实,很多事情他都是先从书本上去发现的。比如说他虽然想了解人生,但是他不凝视街头的行人,而是从书中了解到他们的爱情,憎恶跟虚荣心。举个例子,大岛寺在现实里可能不知道女性的美,但是他从书里学到了女性的美,从法国的诗人和作家戈蒂耶,巴尔扎克,托尔斯泰那里,发现了女性美。这种美就是女性薄薄的耳朵,还有脸颊上睫毛的影子,这都是他首先从书里发现,然后再去生活里、到大街上去找实例的。

谈到诗歌的种种问题和困难,但洪老师也表现了他乐观者一面。他的“乐观”是在知道限度之后的。他说,许多诗人、诗歌批评家面对新诗的式微,也积极寻找有效的“出发点”,做出各种应对的措施。比如,看到读者的流失,就试图加强诗歌通俗化、口语化、平民化,降低诗歌门槛。不过,洪老师认为,这可能是一把双刃剑。他在课上读了目前网上流传、争论的女诗人赵丽华的几首诗(其中的一首题目是《我终于在一棵树下发现》,全诗是:“一只蚂蚁,/ 另一只蚂蚁,/ 一群蚂蚁,/ 可能还有更多的蚂蚁。”)洪老师说,这样的诗,可能包含某种反讽、解构,但是这样做可能会降低诗歌的声誉,使诗歌成为不必要的东西。诗人其实不必存在过多幻想,“通俗化”的东西,读者也还是那些读者。      针对新诗脱离大众、脱离现实的批评,近来诗歌界再次强调“题材”的价值,出现了“底层写作”、“打工诗歌”、“草根诗歌”的提法和概念。洪老师认为,有的诗人从自己的体验出发,关切“底层”的生活、问题,值得肯定。但是将这个发展成为一种潮流,并赋予“写作伦理”上的意义,他表示“保留自己的意见”。

我可能比大岛寺更封闭,我在书里发现以后可能也不敢到生活里去印证,所以书本跟文学对我来说其实是一个想象,是一个非常丰富的生活空间。当然可能是因为在北大这个比较安定的环境里头有这样一个条件,如果离开这个条件的话,可能会是另外一种情景,这是我的想法。但这个习惯肯定是一个很大的问题,就像我在《文学的阅读》里引用纪德的话所说的,他说你从书里头看到沙滩的柔软是不够的,你应该把自己的双足踏到真实的沙滩上去。

洪老师指出,新诗在当前这个媒体化时代,自然要“尝试、探索与大众传媒的联系”,以获得更大的传播空间。他说,近年来许多诗人,诗歌机构都在试验通过传媒和大众参与的活动,来加强诗歌与公众之间的联系。如2005年间,全国较大规模的诗歌节、诗歌联谊会、酒会、朗诵会等就有58次。有人说是“‘超级’诗人走秀忙”。一些活动,越来越表现出“嘉年华”的形态。这扩大诗歌影响,但也有可能热热闹闹,而并没有好诗;诗歌向流行文化靠拢,也有可能失去自己。

《文学的阅读》

末了,洪老师介绍了荷兰汉学家柯雷的观点,即质疑诗歌“边缘化”这个“不可避免”的提法是不是能够成立,在什么意义上能够成立。也就是“发生在谁的边缘”。诗歌的位置、价值,是否可以用利润、经济发展、权力关系的“中心”作为测量的标尺?“人们总是爱藐视诗歌,也同样爱为诗歌辩护,并非中国才这样”。因此,洪老师最后说,应对“边缘化”的事实,从诗人一面说,就是“诗人自己要弄明白,诗歌究竟要以什么样的方式、给什么样的读者、产生什么样的作用。”洪子诚老师用他一贯严谨的表述,结束了对80年代以来中国新诗发展的审视和评价。

美高梅集团网站是多少 7

也许,这个问题不仅仅是诗人和诗歌理论家、批评家们所关注的,更应该是所有热爱和关心中国文学,特别是新诗前途与发展的学生们关注的对象。深秋的夜晚,凉意阵阵,他们还围聚在洪老师的身边,相互交换着意见,久久不肯离去……

出版社: 北京出版社; 第1版 (2017年5月1日)

注:文中所涉及的“80年代”、“90年代”是为了表述和引用的方便,对应所指的是20世纪的80年代和20世纪90年代。

丛书名: 大家小书

精装: 286页

语种: 简体中文

戴锦华

洪老师给了一个很幽默的,对他本人来说非常大胆的回答,关于在书上学习和感知女性美。如果洪老师不是我的老师的话我就可以再开玩笑了,但是现在我不敢。洪老师您觉得我们这种爱读书的人,是一种特别的人吗?还是您觉得它其实就是我们现实世界当中的一种美好选择?

洪子诚

美高梅集团网站是多少 8

我觉得可能是美好,但是这个美好是有缺陷的美好。

戴锦华

什么缺陷?

洪子诚

缺陷就是,你可能长期生活在书里头,有时候你如果没有勇气跟欲望的话你会越来越封闭,对现实生活有一种隔绝的情绪。

戴锦华

今天的人们大概很少会因为书本而封闭,他们可能因为电脑或者手机,或者ipad,封闭在一个电子世界当中,就是所谓的宅男和宅女。您用不用手机或者ipad读书?

洪子诚

我一般都不用,因为电子书这个词我还是春节吃饭的时候才从你那里知道的,我是一个很落伍的人,虽然冒充好像要赶上时代,但是永远赶不上。当然我在研究过程中会借助很多电子媒介搜索材料,但是我从来不用电子阅读器,这是目前的状况。原因在什么地方?主要是我的眼睛很不好,我眼睛的黄斑萎缩是一个不可逆的病,很怕强光刺激。手机我也看的很少,当然学生们也加了我微信,但是我看的很少,偶尔也看一下,属于标题党,就看一下标题。

因为我近几年在台湾的三个大学上课,不可能带很多书去,所以有很多备课资料只能从网上搜索。所以还是用电子设备读了一点东西的。

戴锦华

好吧,据说手机对于黄斑病变的形成和加剧是非常严重的凶器,所以请大家都不要整天拿着手机看来看去。但是电子书它的技术突破在于它能够让人很轻松的看。我现在基本上用电子书阅读是因为我的眼睛出了问题,而电子书可以随便调字号让我很轻松的阅读,而不必借助老花镜。

咱们试着预言一下,洪老师你觉得实体书这个形态会保留下来吗?还是它会成为一种艺术品还是成为历史?

洪子诚

怎么说呢?我只能从我自己的感受出发讲这个问题,我不能预言会发生什么事情,因为现在大家都在争议书的命运问题,讨论纸书会不会被电子书所取代。一种比较保守的说法就说两者会分庭抗礼。但也不是抗礼,我觉得是互相补充吧。但如果纸制书一定要衰亡的话,我希望我有生之年它还能够存在,在我死之后衰亡我就不管了。

《涉渡之舟》

美高梅集团网站是多少 9

我谈一谈自己读书的感受,我觉得黑塞在50年代讲过一句话,我们跟书所建立的关系,不仅是与内容的关系,而且是跟特定的书本的关系,这个话是我的体验。我今天带着两本书来,来说明这一点。第一本是戴老师的《涉渡之舟》,2004年出版时她送给我的。这本书她非常不满意,不管是装帧,还是印刷,还有封面的设计她都非常不满意,她在送给我书时说这是一本非常寒碜的书。后来这个书已经出了另外的版本,比这个要好看一点,但是我还是喜欢这本书。为什么呢?因为我读戴老师这本书的时候读的就是这个版本,读后来的书的时候就没有感觉了,上头有一些刮的道道,包括她对王安忆的分析都是非常精彩,所以它给了我一个深刻印象。

我读诗集,就是50年代上大学的时候,我读了一本何其芳的诗集,是57年出版的《预言》,当时的定价是3毛4分钱,不到一百页。我后来虽然也有何其芳书的其他版本,包括何其芳的文集,但我还是喜欢这本书,我不可能再去读别的书。这样的例子很多,包括我在《文学的阅读》这本书里谈到对《日瓦格医生》的阅读时,我读的是1987年漓江出版社力冈翻译的版本。我们都知道《日瓦格医生》现在最权威的版本是哪一年的版本,而且出的很精美。但我还是喜欢那一本。为什么?因为阅读的过程里我会投入很多,包括纸张,包括我留下的一些痕迹。我的书里有写到加缪的《鼠疫》这本书,我当时读的时候是一个单行本,手上很轻的一个本子。读的时候还有点痛哭流涕的感觉,当然现在读我绝对不会有这样一种反应了。后来我在重写这篇文章的时候,因为找不到那个本子了,我只好用了漓江的一个本子,就是很厚的一个本子,我就感觉到完全找不回来当年八九十年代那种感觉了。所以这是一个很奇妙的事情,这就是人跟书建立的关系。

但是电子阅读器能不能跟人建立这样一种关系,我现在不太清楚,因为我没有用过,这个由戴老师来回答。

戴锦华

谢谢老师,讲的非常真切,唤起了我很多读书时候的,对特定的某一本书的那种感觉。我和洪老师不算一代人,但我们又都属于那一代:我们的生命或者时间从空间当中穿过,我们和很多空间性的,物理性的对象发生联系,然后留下痕迹,然后时间也在我们身上留下痕迹,我们就这样走过。我们进入到电子世界,我们进入VR世界,我们还如何留下我们的刻痕?尽管如此岁月的刻痕还是一定会留在我们身上的,留下什么?我们所有的空间都在变,这个图书城建立的时候曾经是我们最爱的地方。我们恨不得一周要来两三次,但是现在我完全不知道这个空间,因为我们今天所在的空间是新的,它已经抹掉了当年图书城的空间和北大多少代学生的痕迹。为全新的高楼所充满的空间,这是一个很有我们中国特色的经验。

回到洪老师这本书中来,我非常遗憾的就是洪老师在《我的阅读史》里有一篇是写我的,可是到这本书里就没有我了。本来我可以借着老师的名声再获得一次传播,但是这本很漂亮的书里面就没有了。很明显洪老师在为这本新书选择篇目的时候,他又做了更严格的筛选,所以我就被筛下去了。在这个筛选当中我觉得我特别清楚地看到了洪老师的某种趣味。您认为这本书代表了您的趣味吗?请您跟大家分享一下您的趣味是什么,对文学的趣味,它是不是您评价文学的标准,您是否用这个方法来评价诗和小说?

洪子诚

我先补充一下刚才电子书的问题,我有点感慨。我想如果纸制书消失了,人的写作用笔消失了,茨维塔耶娃这首诗就不会写出来了。

“三十年在一起

比爱情更清澈。

我熟悉你的每一道纹理,

你了解我的诗行。”

(茨维塔耶娃《桌子》)

《茨维塔耶娃诗选》

美高梅集团网站是多少 10

而且因为我们知道茨维塔耶娃,包括中国的张枣,就是49岁就去世的张枣,他们都是非常精英化的诗人,不是大众诗人,都是想寻找知音的诗人。所以茨维塔耶娃写过《致一百年以后的你》。如果在纸上书写这个行为消失了,人就不会有这种期待了。因为我们不知道留存什么介质给一百年之后,而且还会不会发现这个诗人。包括斯汤达在1835年写作的时候,他说他的新书要写给1935年的读者读,这个都是不可能实现的了。同时我们也不可能在未名湖畔看到一个忧郁的男青年人手里拿着一本书在那里徘徊,拿着电子阅读器肯定不符合这个浪漫的情景。所以我想起来有时候会很感伤,当然这是一种怀旧的视角,很多东西都会消失。

然后讲到趣味的问题,我肯定有一种比较强的趣味,就是在阅读跟选择,包括生活方面。《文学的阅读》里头谈到的作家和作品的确都是我很喜欢的。但是戴老师原来问题里头有这样一个问题:问我能不能指出一两本给我留下深刻印象的书。

戴锦华

这可能是下面一问,让洪老师讲个故事。

洪子诚

那就下一个讲。

戴锦华

你现在讲就行。

洪子诚

没有,即使有的话我也不能告诉你们,为什么呢?因为这些书可能讲出来大家会觉得是很可笑的,因为它既不是但丁的《神曲》,也不是《哈姆雷特》,也不是《追忆似水年华》,甚至也不是《创业史》,也不是《白鹿原》。

戴锦华

是什么呢?

洪子诚

什么书不能告诉你,这是一个很幼稚可笑的书。

戴锦华

《小王子》吧?

洪子诚

那不可能。

戴锦华

很可能是《小王子》。

洪子诚

品位还是有,大家可能看到我读的书更多的是一种,我读书比较多的时间可能是高中、初中的末期、还有大学。那个时候正是新旧中国交替的时候,那时候年轻人都有一种对新的生活新的人格或者新的生命的期待,朦朦胧胧的期待。可能我当时读书更多的是一种精神追求吧。

戴锦华

比如说什么?

洪子诚

包括法国偏左翼的一些小说,罗曼·罗兰什么的,还有俄国跟苏联的一些作品,特别是俄国的作品。对俄国的作品其实在阅读过程也有一个变化。50年代初的时候,我其实很不喜欢契诃夫,也不能说很不喜欢,不是很喜欢契科夫的小说。但是60年代初,大学毕业前后这个阶段突然迷上了这个作家,我几乎把当时汝龙先生翻译的所有他的小说,还有其他翻译家翻译的戏剧,包括他的回忆录全读了。我还很遗憾的就是有一本书后来遗失了,有一本叫做《回忆契诃夫》的书,上头有很多我自己做的标记和简短的批语,也可以说是比较泄露自己秘密的笔记,这本书在文革期间消失了,怎么都找不着了。我不是一个很坦白的人,所以我老怕自己的秘密被大家发现。

我跟戴老师也经常讲,戴老师既有自己的选择,但同时她也有非常广的阅读量,能够接纳很多的不同信息。我就是怎么也读不进武侠小说和言情小说,侦探小说我还读过一些,去年我还莫名其妙被拉去参加一个类似科幻文学的研讨会,这是一个学生拉我去的,开始我都不知道会讨论什么问题。为什么老进入不了?这可能跟我小时候培养的阅读习惯有关,另外也可能跟我的想象力比较差有关系。

我经常跟学生讲,我做的梦都是很现实主义的。比如说我的梦经常是非常有条理的,从来没有做过那些什么天龙八部啦,上天入地的这种梦,我觉得这是对我的一个很大的警示,也意味着生活里头跟书籍里头非常精彩的部分我可能没有读到。

戴锦华

洪老师在严格的保护自己隐私的前提下还是给我们透露了很多信息,我第一次知道洪老师的梦都是有条理的和有组织的。插一句,因为洪老师是一个有着极高文学品位的学者和读者,所以最后会留在他书架上的,会被他阅读的书,本身一定是在某一个基础线之上的。我则不然,我是吞食美食也吞食垃圾,我是这样一个饥不择食的阅读者,所以我就觉得好书请大家购买,请大家捧读,请大家留在书架上,有一些书则用电子书就够了。因为它最后不会侵占你的生活空间。比如当我发现我读完了《银河英雄传说》,而不用占据一个书架的时候,我就很庆幸。

我们回到洪老师这本书上,洪老师这个书很明显分成了两部分,可以说一部分是小说,一部分是诗歌。但是我注意到基本上是外国小说,和中国诗歌。那么我们可以说前一部分是您的个人阅读,后一部分是专业吗?您在选择第二部分那些诗人和诗歌的时候,有没有想到它本身就是您所做的最重要的一件事,就是重新确立70年代的文学研究规范及重新命名经典,是这样的吗?还是不是?

洪子诚

不是,其实《文学的阅读》这个书的编辑出版是非常偶然的事件。因为原来王远哲在搜狐文化频道要找我给我做一个采访。他找过我好几次,因为我采访也比较多,所以我老想把它推掉。我老想拖延时间,拖到他不耐烦了,他自动就退却了,结果他又不屈不挠,后来我们在万圣书店的咖啡馆聊了大概两个多小时。这次采访后来没有成功,因为他提的问题都非常深奥,我也回答不出来。但是因为他在北京出版社,他又突发奇想说,你能不能做一本这种小书?因为这个书要求并不一定是原创的,这个大家小书系列是可以编的,从过去的著作里头把它编选出来,做成一本像笔记似的这么一个本子,我说那我可以,我可以从别的书里头摘出来一些文章来。这个书的源起大概就是这么一个过程。我编排书中内容的时候其实没有按照小说跟学科的分类把它们分别扎成两块,基本上还是按照时间或者什么的。这个分类是王远哲自己调整的,我觉得他调整的很好,所以我后来就尊重他的意见了。

小说部分,我觉得这几位作家是我比较喜欢的,包括契诃夫,加缪,他的文学份量比不上其他的一些作家,但在80年代他们是影响很大的作家。但是巴金就不能说是我很喜欢的作家,我曾经喜欢过,读中学的时候曾经喜欢过,也为鸣凤最后跳湖自杀这个情节掉过眼泪,这个确实是不一样的。后来我91年在日本东京大学上课的时候,有一个日本教授他正好要给学生上高年级的中文课,想讲巴金的这段情节,这段故事,有一些细节不是很了解就来问我,我突然就很困惑为什么我中学读了这个片断以后会留下眼泪,我搞不清楚为什么。

为了选择这些诗人?其实我写诗的,还跟刘登翰先生编过《中国当代新诗史》。一个重要的原因就是这些诗人去世的比较早,比如说选张枣,因为他们当年去世了,去世以后我发现大家没反应,我就有点感伤,这样好的诗人好像没有被关注,所以我觉得就是应该写一写,所以大概就写了这么一个东西。

美高梅集团网站是多少 11

美高梅集团网站是多少 12

诗人张枣

戴锦华

在我们北大中文系内部有一个说法,洪老师以一己之力确立了一个学科,就是当代中国文学研究,尤其是49到76年或者说49到79,我喜欢把这个日期向后延长到79年。洪老师奠定了一种方法,洪老师的文学研究是文学的内部研究,但他同时奠定了一种方法,使得所谓的文学外部研究当中的文学机构进入这样一个内部研究的视野当中来,成为阐释文学文本,文学人物,文学基本特征的一个重要讨论方式。以后其实在很多的相关领域当中,大家都受到洪老师这样一个思路的启发,我们的研究逐渐开始变得充实起来,开始变得丰富起来。

洪子诚

戴老师说以一己之力,这些都是学院老师在一篇文章里发明的词。去年我参加一个会的时候,戴老师的学生滕巍老师也引用了这段话,最后引起了哄堂大笑,这是个很搞笑的说法,今天没有人笑这个我很奇怪。

戴锦华

这件事本来不是一个笑话。

洪子诚

美高梅mgm59599 ,这是一个很夸张的浪漫主义的说法。我对当代文学并不很喜欢,我为什么退休以后就感到全身轻松,原因就在这个地方。如果按照我的文学理想的话,我觉得我读当代文学很多材料都是硬着头皮苦读的,当然后来也慢慢琢磨出很多乐趣来,但是开始的时候并不是这样的。在研究的过程里头,当然这个选择也是有点偶然性或者被迫的,因为我在文章里头也讲到,我们大学毕业的时候,我其实是教写作课,就是现在大家所说的大一国文这样的课程。这个课程当时在北大中文系是所有人都不愿意上的一个课,因为它没有专业。当时在北大它附属在现代汉语学院,所以我是属于现代汉语的老师。

大家都不安心,为什么不安心?因为它没有一个非常明确的专业方向,同时工作量又很大。有时候我上课的班,比如给外系文科上课,有时有180个人,如果一个学期写四次作文的话,你想想要批改作文的量有多大?有时候我好几个星期都在批改作文。我又比较认真,不能光划个勾,给个分数就完了,还要写几句话,那几句话就非常难写。

文革之后这个课就取消了,我就没有着落了,不知道要干什么,没有专业就没有着落。后来谢冕老师的当代文学教研室就把我招募过去,我才有了一个落脚的地方,这是一个很偶然的因素。当然也可能就是因为我上大学的时候,其实对当代文学还是比较关心的,这也是一个原因。

谈到这个研究的问题,我觉得有两点我到现在比较明确,有一点就是因为当时是思想解放的时候,政治性的批判或者意识形态的批判成为一个主流的事情。我在当时做当代文学史研究的时候,我可能会有比较意识,就是意识形态的那种强度,我觉得这种评判和强度,对我们的学术本身,或者对我们的学术辨识和对文学的理解,可能并不见得带来很大的好处,这是一点。另外一点就是刚才戴老师讲的,所谓内外的融通或者结合的问题,因为内外研究的问题我们了解的比较早,也都知道这一点。但是成为一种理论的话,我们更多还是从85年,从《文学理论》这种畅销书得来的。因为新背景把文学研究区分为“外部研究”和“内部研究”,主张要从内部研究,从象征方面来谈文学。实际上对我这一代人来说,从内部研究的出发来研究文学,我觉得是很困难的。因为我们会关注很多人生历史的大问题,这些问题包括文学的制度,包括国家的制度,他们怎么内化为文学本身或者文学的形态?这是80年代开始我逐渐感兴趣的一个路子,我大概采取了这样的一个方式。

戴锦华

洪老师我还要给自己做一下广告,洪老师在写我的文章里有一个很重要的对我的评语,他说别人以为我比较坚决,比较断然,经常好像也比较勇敢。

洪子诚

强势。

戴锦华

强势,但是洪老师他看重我的研究。

洪子诚

补充一下,戴老师到台湾交通大学去演讲,后来交通大学有一个教授私下告诉我,说她在交大两天的演讲里头没有一句话是重复的。

戴锦华

怎么可能。但是洪老师说他还认可我,还肯读我的东西,是因为其实我保持了犹豫,保持了怀疑和自我怀疑。赵园老师在谈到洪老师的时候就谈到,大家认为洪老师尤其在他的同代学者当中,在他那个时代,就是所谓的大时代当中,好像始终是犹豫的,始终是有所保留的。别人会认为洪老师不是那种强势的人,也不是那种很坚硬的人。可赵园老师则相反,她觉得洪老师的学术是坚硬的学术。我在想洪老师你是有一个很自觉的坚持吗?这种坚持是什么样的坚持?是一个对抗性的?还是守护性的?是什么样一种东西?因为我完全认同赵园老师的这个说法。

洪子诚

美高梅集团网站是多少 ,好像没有明确的一个想法,没有说我要怎么样,这个可能跟性格有关系。我是从61年开始教课的,最早的几批学生跟我的岁数相差也不大,因为我毕业的时候22岁也没有读研究生,就上讲台,有的学生十八九跟我就差几岁,我退休的时候他们也退休了。

我在广州的时候一个讲座里头我也讲到,50到60年代,甚至文革期间,怎么说呢?其实我还是很积极的想表现自己追求进步的。我从大学开始就写入党申请书,我一直到现在还是一个党外人士。后来民主党派曾经说要发展我,但我一想年纪大了什么党派都不要参加最好。五六十年代跟文革期间我其实就是一个想积极进入中心,但总是进入不了的人,这其实是一个令我非常苦恼的问题。不管我怎么表现,我觉得自己好像跟“革命”总不是同一路。大家总说我不能够跟大众打成一片,这个真是苦恼我一辈子,我到乡下去的时候我真是很苦恼,我老想怎么接触贫下中农,跟他们打成一片,但是怎么做都不像。这其实是一个性格问题,我不能够跟大家很快的融合交心。这导致我在各个运动里头,总是跟不上,总是慢半拍。

80年代也是这样的,我当然支持朦胧诗的潮流,但我也不是特别同意给朦胧诗一种非常高的评价,我对这些东西都有一种距离感。这种距离感就是一种怀疑的态度,但是这种怀疑跟我写的契诃夫的怀疑是两种性质,他是有自己的哲学理念和人生追求的怀疑,但我觉得我这个是性格方面一个弱点的表现。后来我慢慢意识到这一点,发现它好像还是一个优点,我就慢慢有意识的跟潮流还是保持一定的距离。因为我也不是那种介入的知识分子,或者对社会发言的人,我就是做自己的学术工作,学术工作就是要保持一定的距离才能做,如果你完全投身到里头去,很多事情根本看不清楚。我大概是这么一个想法。

戴锦华

我得狗尾续貂,补充两句。洪老师类似这样的自我描述和回答,对于我来说不陌生,洪老师经常这样描述,带有一点自嘲和调侃地来描述他和那个时代的不和谐,和他想和谐于那个时代的愿望。我之所以一直有非常强烈的感知和印象,坦率地说如果洪老师不坐在这儿更好,这是让我始终对洪老师保持了极高的敬意的一部分原因。因为你要知道有多少人在那个时代是弄潮儿,但是今天他们把自己描绘为先知先觉,对抗于那个时代的主流,自觉规避于那个时代主流的人。而洪老师始终没有这样,他始终告诉我们说他想跟上,他想进入,但是他做不到,他不能。我一直在洪老师的这种自我描述当中,包括他在学术上面处理那个时代的文本的状态里,学习应该怎么面对历史,也学习怎么面对历史中的我们自己。

我最后问这个问题,对您来说诗是什么?新诗是什么?新诗是诗吗?今天您觉得诗对于今天的世界是什么?您觉得今人,当下的人还读不读诗?或者应不应该读诗?

洪子诚

这个提法有点挑衅性,诗还是诗,新诗也是诗。诗怎么说呢?因为我老被问这个问题,所以我后来都不知道应该怎么回答了。

戴锦华

您应该有标准答案才对。

洪子诚

我找找看(笑)。

我觉得我喜欢诗完全是个人的问题,我觉得我就是因为写不出诗来,写不出像样的诗来所以我喜欢诗。我大学跟中学都写过诗,而且我刚上大学的时候还拼命的想挤进谢冕老师领导的北大诗社,他们办的杂志,我都投稿,而且是别人推荐不是我自己去投稿,但大部分被退回来了,后来他们不好意思了,在57年的时候终于发表了我的六行短诗,这个六行短诗后来被北大毕业的一个学生发现了,他还经常拿出来调侃我。所以从大学三年级开始我就不敢再写诗了,我知道写诗是很困难的事情。诗对于我来说是个门槛很高的事情。所以我一直保留着对诗的神秘感。大部分的当代诗人都很正常,但是也有少部分诗人有很多怪癖,很多诗人虽然他们受很多人非议,但是我对他们都保留一个同情的态度。我希望把这个神秘感保留下去,能够维持我对诗的一种感情。

这里我引用一个北大诗人的诗,我就不说他名字了,他写了一首诗叫做《我们年龄的雾》,可能有一些读诗人知道这诗写的是什么,他今年初的时候给了我这个诗,这个诗人从90年代写诗到现在加起来不到80首,数量是很少的,但是我觉得他质量还是很高的。这首诗的题目让我想起80年代一个很著名的小说,就是张辛欣的《我们这个年纪的梦》。这忽然引起我的一个感想,80年代的梦为什么到了90年代就变成雾了?我很纳闷这个问题。

张辛欣

美高梅集团网站是多少 13

80年代是一个做梦的时候,90年代就是大家笼罩在一个雾里头,连梦都找不到,这当然是我的过渡阐释。我引用他的第一段来谈我对新诗的态度;“它是怎么来的/”(当然是指这个雾),“这是一个迷/并非无法打开/只是我愿意为自己保留少许的神秘”。诗对我来说一直保留着一种神秘感,虽然我并不责怪有些诗难懂,我觉得难懂的诗也是诗的重要的部分。下面说诗在目前生活的位置:

我觉得在90年代末到新世纪初那些年里头,新诗的确处于非常边缘被冷落的阶段,当时有一个诗歌寒冬的说法。给我印象很深的就是21世纪初我们在香山举办过一个学术研讨会,这个研讨会是讨论新诗跟浪漫主义的问题的,这个题目是很重要的,不光涉及新诗的问题,因为浪漫主义在20世纪的中国影响是很大的,包括诗歌,甚至包括小说各方面影响都很大。好像是参加另外会的人士,看到这个标题以后,有人恶狠狠的骂,狗屁什么新诗,浪漫主义,用狗屁这样一个词。当时给我震动很深。这就是90年代初的一个新诗的景象。

但是好像最近几年风水轮流转,我看新诗非常热闹。戴老师可能不知道,我走到哪个地方都有诗社,都办诗歌刊物都在那里讨论诗,而且非常热闹。现在有名的诗人从年初到年尾都不断的在全国参加诗歌节,诗歌夜,诗歌日,诗歌酒会,联谊会,颁发各种各样的诗歌奖。

戴锦华

还有诗歌恐怖行动。

洪子诚

现在是新诗非常热闹的一个时期,新诗的位置好像已经很不边缘了。我觉得这其实还是一个好事,虽然刚才戴老师说很恐怖,其实这是一个好事,因为很多人喜欢读诗,写诗,虽然写的不是很好,但是总体说得过去。

戴锦华

要求不要太低啊老师。

洪子诚

这当然是一个比喻的说法,我就说这是一个好事,大家喜欢诗是好事,我们要从这方面来看。当然我也有忧虑,我觉得有一些诗人可能沉不下心来,这对他们的创作会带来很大障碍。因为有一次我们在讨论一个诗歌奖的时候我们争论了半天,这个诗的奖项国内的部分该给什么诗人,好像争论的很激烈,后来有一位也是诗人也是学者,他就说了一句,大家也不要那么争了,其实你们讨论的这些人吧,他们在全国各地拿奖拿的手都软了,他们可能不是特别在乎这个奖。这个给我打击也很大,对我来说在目前这个很热闹的时候,诗怎么保持它的一种边缘性跟中立对我来说是个要思考的问题。我一直认为诗歌是一个边缘性的东西,它肯定比不上电影、流行歌曲、通俗读物,这个比喻是完全合理的。

戴锦华

凭什么电影就跟通俗读物和流行歌曲放在一起呢?

洪子诚

不,电影有两类,戴老师比较关心关注品位比较高的电影,但是也有品位不是很高的电影。我觉得新诗就是边缘的,我很同意这个说法,边缘性,不是说边缘化。边缘的性质就是诗歌的性质之一。什么是诗?这个问题也是一个古老的问题,像问我什么是散文?60年代讨论散文,说究竟什么是散文?好像是冰心先生说的,说我们只能说什么不是散文,而不能说什么是散文。

戴锦华

冰心先生是后结构主义者。

洪子诚

我觉得边缘对我来说可能是我的标准,我认为新诗就是跟主流的语言,或者从这样一个笼罩底下,从一种陈词滥调的腐败气息的笼罩底下突围,或者增加出来的一种语言,或者一种表达方式,这就是诗,我理想中的诗。

戴锦华

老师就是老师,老师说因为自己写的诗不够好就研究诗,我因为自己写不出诗来就不读诗了,这个境界和格调就可以看得出来。今天讨论诗歌是因为不久前我刚遭到一个重创就是一个实验,就是一组两首诗,同一主题,让你分辨哪首是计算机写的?哪首是古诗?我两首全错,我觉得我应该被北大中文系除名了,因为我是北大中文系的教授。后来我们开玩笑说这个软件已经通过图灵测试了,它已经可以冒充人了,因为我们不能直观的分辨它的机器性。现在坊间又传说,说《锦绣未央》是电脑软件写的,那么关于它的电视剧抄袭的争论就很难去讨论了。当人工智能开始写一些不那么好的诗,开始做通俗音乐,开始编通俗小说,可能也制作通俗电影的时候我们就得反过来问,不光是诗是什么?文学是什么?电影是什么?小说是什么?还有人是什么?我坚持认为人是不可替代的,但是要求真正的原创。

所以我觉得对于我来说洪老师在我的很多老师当中非常特别,一个是我受他教导的地方特别多,另外一个洪老师始终是他自己。我可以用美好的形容词去描述,但是洪老师坐在旁边我就不用了,我觉得他始终在做他自己,而且是一个越来越知道自己是谁,并且这样长时间的走下去的人。我觉得在VR包围着我们,人工智能也正取代我们,可能也在解放我们,可能也正在奴役我们的时候,每个人都必须回答这件事,我觉得这比书更重要。

原标题:《洪子诚:80年代人们做梦,到了90年代连梦都找不到》来源:凤凰文化

邱焕星:

错位的批判:鲁迅与“青年必读书”论争

或许你想看

本期编辑/江与夏

图源/网络

微信号:Wenyipiping

微博号:文艺批评Wenyipiping

IPHONE用户

由此赞赏返回搜狐,查看更多

责任编辑:

本文由美高梅集团网站是多少发布于美高梅-国际学校,转载请注明出处:漫谈文学阅读,韩愈文学月活动圆满收官【美高

关键词: